Existe desde: 01.2000
Un interesante trabajo de piano contemporaneo con algunos curiosos titulos como: Esquizofrenia Sobre un Vals Postmoderno, El Loco y la Niña o Dibujando Infinitos Ciclos que Van y Vienen en el Tiempo. Un EP realmente sorprendente y vanguardista.
El mini-LP «Ensayos sobre Música Esporádica» fue compuesto y grabado
a lo largo de un mes entre la última semana de noviembre y diciembre
de 1999, siendo la primera grabación seria que José Travieso llevaría
a cabo. Estando entonces muy interesado en la música vanguardista,
el artista concibió algunas ideas de composición experimentales e
intuitivas que sólo podrían utilizarse si se trabajaba directamente
sobre el lenguaje musical y la partitura. Al conjunto de estas ideas
se le llamó «música esporádica», siendo ésta capturada en la práctica
a través de las tres piezas aquí grabadas.
La teoría y explicación musical de la «música esporádica» resulta
compleja y difícil, pero en pocas palabras y a modo de simplificación
puede decirse que ésta no es otra que una colección de técnicas
abiertas de composición donde los diferentes elementos musicales
(especialmente el ritmo y la métrica, la melodía, la tonalidad, la
modalidad y la estructura) son afectados por un constante proceso
de transmutación e inestabilidad, cambiando en cada ocasión mediante
relaciones armónicas, juegos de adición y sustracción, exposiciones
retrógradas (al revés) de esquemas previos, transformaciones lógicas,
rupturas repentinas y unas pocas más de "rarezas" musicales como éstas.
La composición basada en «música esporádica» deriva en un trabajo muy
creativo e impredecible, consistente esencialmente en crear reglas,
usarlas y, a continuación, romperlas por completo para hacer nuevas
reglas, combinarlas, etc. El resultado es minimalista y reiterativo,
expresionista e inestable, surrealista algunas veces, siempre
interesante... Tras estos tres estudios recogidos en este mini-LP,
José Travieso ha utilizado sus "técnicas esporádicas" dentro de otras
piezas (como «El Juego de las Atracciones» o «Lluvia de Mayo», en
ésta sólamente para una única sección), pero desde entonces no ha
trabajado de nuevo en dichas técnicas tan directamente como aquí hace.
«Ensayos sobre Música Esporádica» comienza con «Esquizofrenia sobre
un Vals Postmoderno», el primero de los ensayos. Escrito y grabado
durante la última semana de noviembre de 1999, esta pieza recoge las
primeras exploraciones y experimentos con las concepciones esporádicas,
resultando una pieza expresionista, reiterativa e hipnótica, pero
también sorprendente y con cambios inesperados... Las ideas
"esporádicas" no fueron sólamente usadas para trabajar sobre los
típicos elementos musicales de melodía, métrica, etc., sino que
también fueron usadas para experimentar sobre el propio estilo de
composición. Así, la primera sección es minimalista, la segunda
sección es de movimiento cromático, a continuación la pieza se
vuelve expresionista, etc., terminándose con música ambiental...
La última sección es uno de los más interesantes experimentos con
«música esporádica». Por ejemplo en su comienzo, donde en cada
repetición de la frase, ésta cambia en sólo una nota, transformándose
progresivamente una frase en otra. Llega un momento donde el cambio
se da cada cuatro repeticiones y éste ya no afecta a una sola nota
sino al siguiente elemento de construcción de la melodía: El
"semi-motivo". Todos estos cambios van llevando justo a la primera
frase de la pieza, el comienzo de todo en ella...
El segundo ensayo o estudio se titula «El Loco y la Niña». Compuesto
y grabado en diciembre de 1999, en este caso las ideas de composición
«esporádica» se mueven entre dos líneas musicales dependientes la
una de la otra (estás líneas son la "mano izquierda - El Loco" y la
"mano derecha - La Niña"), basándose el discurso esporádico
principalmente en el desarrollo (esporádico) de motivos y temas
musicales. «El Loco y la Niña», pieza basada en movimientos de acordes
menores y con una realmente compleja e impresionante micro-estructura
-la más exquisita y fascinante pieza de los tres ensayos-, se
desarrolla de forma dramática e hiperativa, mezclando a su vez
violencia y un muy delicado cuidado...
El último de los ensayos recibe el nombre de «Dibujando Infinitos
Ciclos que Van y Vienen en el Tiempo». Se trata de una versión
"esporádica, retrógrada e infitiva" de la pieza «Modern Love Waltz»,
compuesta por Philip Glass en 1978. Reconstruida y grabada el 28 de
diciembre de 1999, propone un discurso musical ilimitado constituyente
en una exposición reiterada hasta el infinito que a su vez se divide
en dos secciones. La primera de éstas (hasta los 2:30 minutos aprox.)
comprende la dirección o sentido normal, mostrando una adaptación de
la exposición principal de la pieza de Philip Glass. A continuación,
la segunda exposición es una repetición exactamente retrógrada
(inversa, marcha atrás) de la adaptación previa, hasta retornar al
principio exacto. Llegados aquí, un ciclo se ha completado, dando
a continuación comienzo a otro, y a otro, y a otro... De ahí el
nombre de la pieza, ya que inicialmente un ciclo va, luego viene,
tras esto se inicia un segundo ciclo, para ir, luego volver, después
un tercero, etc. La grabación recogida aquí muestra solamente los
dos primeros ciclos, pero la idea es que se repita el corte hasta
el infinito en tu equipo de música (si así lo quieres, claro ;-).
«Ensayos sobre Música Esporádica», ni más, ni menos.
cautivametal
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